Arqus 3D entrevista a Cícero Moraes

Cuando hablamos de reconstrucción virtual histórica normalmente pensamos o bien en cuestiones arquitectónicas o bien en recreaciones faciales. Para este segundo caso, una de las figuras más conocidas internacionalmente es Cícero Moraes.

Cícero Moraes es un diseñador 3D brasileño y animador autodidacta, formado en Marketing (2011) y posgraduado en Metodología de Educación Superior, que ha desarrollado sus trabajos principalmente en el campo de la reconstrucción facial forense (http://www.ciceromoraes.com.br/blog).

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Cícero Moraes

Arqus 3D-Lo primero que queremos conocer de Cícero Moraes en esta entrevista es cómo descubre el mundo de la reconstrucción virtual y a través de qué medios se inicia en ella.

Cícero Moraes- Conocí el campo de la reconstrucción facial forense en 2011. En aquel momento fui asaltado, reaccioné al asalto y recibí un tiro de pistola en mi cabeza. Me quedé derrumbado por lo que pasó y para combatir esta depresión decidí estudiar sobre reconstrucción facial.

Aprendí en parte a través de internet y en parte también con libros. En 2011 era difícil encontrar cosas gratis sobre este asunto, sin embargo, poco a poco aprendí y empecé mi investigación oficial en este campo.

Arqus 3D-Siendo un campo de investigación tan reciente, ¿ha seguido a algún artista en esta línea que le haya ayudado a la hora de obtener su propio estilo?

CM- Mi bibliografía tenía grandes maestros: en un principio con Karen T. Taylor, posteriormente con el ruso M. M. Gerasimov y, finalmente, con el Dr. Richard Neave Inglés y la Dra. Caroline Wilkinson.

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Recontrucción facial de San Antonio de Padua

Arqus 3D-Posiblemente uno de los trabajos que ha convertido a Cícero Moraes en un referente en este campo haya sido la reconstrucción facial de San Antonio de Padua. Querríamos conocer cómo le surgió la oportunidad de realizar tal trabajo y cómo se desarrolla el trabajo.

CM- A finales de 2013 fui contratado por el Museo de Antropología de la Universidad de Padua, a través del grupo de investigación Arc-Team, para hacer 27 reconstrucciones faciales.

De estas reconstrucciones, 22 estaban relacionadas con la evolución humana y 5 con personajes históricos de Padua. No sabía nada sobre la identidad de estas personas, solo me lo desvelaron después de haber terminado la reconstrucción básica. Para mí fue una gran sorpresa al enterarme de que el primero de ellos era San Antonio de Padua, un santo muy popular en Brasil.

El trabajo era muy tranquilo, el personal Arc-Team me había enviado un cráneo escaneado en 3D (por fotogrametria) con los siguientes datos: sexo masculino, 30-40 años, europeo. La reconstrucción se llevó a cabo siguiendo la metodología descrita en este artículo:

Demonstration of protocol for computer-aided forensic facial reconstruction with free software and photogrammetry Cícero André da Costa Moraes, Paulo Eduardo Miamoto Dias, Rodolfo Francisco Haltenhoff Melani 

http://www.portaldeperiodicos.unisul.br/index.php/JR_Dentistry/article/view/1993

Arqus 3D-Además de las reconstrucciones, Cícero es conocido por sus trabajos docentes a través de cursos, tutoriales y sobre todo por su Manual de Reconstrucción Facial 3D Digital, realizado junto a Paulo Miamoto. ¿Ha observado, a partir de sus trabajos en estos últimos años un aumento de la demanda de recreaciones faciales?

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Manual de reconstrucción facial 3D Digital. Descargar

CM- Sí, en los últimos años la demanda ha aumentado, gracias a la serie de investigaciones y divulgaciones del arte en todo el mundo. Me siento honrado de haber participado en este proceso mediante la creación de una metodología accesible y abierta a cualquier persona interesada. También hice decenas de proyectos relacionados con la reconstrucción facial, principalmente relacionados con personajes históricos y religiosos. Para citar algunos ejemplos, la reconstrucción del Señor de Sipán (soberano Moche de Perú) fue noticia en 27 idiomas, y la reconstrucción de San Valentín fue publicada en 32 idiomas. Sin duda, este tipo de iniciativa colabora con la popularización de la técnica y el aumento de la demanda.

Arqus 3D-Nos gustaría conocer cuál considera que es la fase más compleja y cuál la más agradecida en el transcurso de la transformación de un cráneo documentado en una reconstrucción facial finalizada.

CM- La fase más difícil es conseguir el acceso al cráneo. Es mil veces más difícil que los trabajos de reconstrucción. Después de todo, hemos desarrollado una metodología y están familiarizados con ella.

Arqus 3D-Antes de terminar querríamos consultarle por sus próximos proyectos.

CM- Estoy trabajando en conjunto con una serie de expertos en la reconstrucción del rostro de Sao Vicente dePaul (coord. Dr. José Luís Lira). También he estado dedicado al desarrollo de herramientas digitales para la planificación quirúrgica de rostros humanos (con el Dr. Everton da Rosa) y la creación de prótesis faciales para las víctimas del cáncer (con el Dr. Rodrigo Salazar). Pronto compartoré esta noticia con todo el mundo.

Arqus 3D-Y ya, por último, queremos darle las gracias por su tiempo y dedicación y conocer su estimación sobre cómo cree que evolucionará la fotogrametría y la reconstrucción virtual facial en los próximos diez años.

CM- Doy gracias por la oportunidad! Creo que habrá tecnologías más accesibles a la población, gracias a la evolución de los dispositivos móviles, sus aplicaciones y quién sabe con la popularización de la realidad virtual. Puede ser que estas soluciones hagan que las tareas sean más fáciles, especialmente para aquellos que son principiantes, lo que permite a las partes interesadas que tengan acceso a tecnología con mucho menos tiempo de estudio.

Arqus 3D entrevista a Pedro Peña Domínguez

Una de las principales finalidades de la fotogrametría es la divulgación científica. Para ello, los modelos deben no sólo responder a las conclusiones científicas acordadas, sino que al mismo tiempo han de tener un acabado atractivo, sin importar si el acabado es de un estilo hiperrealista, de tipo cómic, a modo de boceto, o cualquier otro. Hoy en Arqus 3D os queremos presentar a uno de los profesionales en este campo que más resuena en la península ibérica, Pedro Peña Domínguez.

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Pedro Peña Domínguez es virtualizador, arqueólogo y profesor de Historia. Con respecto a su formación, es licenciado en Historia por la Universidad de Alicante y posee un Máster en Educación y Museos por la Universidad de Murcia. Sus líneas de investigación se entroncan dentro de la visualización y virtualización 3D del patrimonio, especializándose en la postproducción de la imagen.

Aunque es conocido por ser director del Curso Postproducción de fotogramas fijos 3D aplicados a la arqueología. De la UbuAbierta, quizás el trabajo que más resonancia ha tenido ha sido el de la reconstrucción virtual del Templo Ibérico de la Alcudia de Elche.

A raíz de sus trabajos, queremos hoy en Arqus 3D conocer un poco más a Pedro Peña y saber su visión del mundo de la fotogrametría en la actualidad española.

Sin más, ¡comenzamos!

Arqus 3D- La primera pregunta obligada en estas entrevistas suele hacer referencia a cómo se le presentó la fotogrametría o el mundo de la virtualización arqueológica, y qué hizo que se decantara por ella.

Pedro Peña Domínguez- La fotogrametría fue un descubrimiento para mí mucho más tardío que otras herramientas de la virtualización arqueológica, y vino de la mano de los cursos de la UbuAbierta precisamente, en el año 2013. Ya había adquirido competencias en programas 3d (en 3d Studio Max), y la fotogrametría me pareció un gran avance en la denominada socialización del patrimonio. Las experiencias que han llevado y siguen llevando a cabo compañeros para crear repositorios virtuales 3d entronca directamente con un esquema circular de devolución de bienes patrimoniales a la sociedad que los ha financiado. Y como se ha visto, no sólo de cara a la documentación y preservación, sino a su papel en la divulgación que en última instancia fomenta incluso las visitas a las piezas materiales.  Sin embargo es cierto que después he tenido que ahondar en el conocimiento fotográfico para alcanzar ciertas metas que me estaban limitadas por aprender exclusivamente esa técnica. Como ha dicho algún otro profesional entrevistado aquí, es cuando aprendes la base que sustenta una técnica, en este caso la fotografía, cuando puedes acceder a realizar levantamientos fotogramétricos que antes hubieran sido muy difíciles. Como anécdota comentaré que tuve dos alumnos en el Taller de Virtualización de Patrimonio de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (del que era director) que me comentaron que habían asistido principalmente porque yo había conseguido registrar el fondo de dos vasos cerámicos con nitidez, y que es algo que aún no habían visto en ningún curso de fotogrametría. En realidad para hacerlo sólo había que jugar con la profundidad de campo para que no se produjera una diferencia entre el enfoque del labio y el fondo de la pieza en el interior, pero eso sólo se hace cuando se aprenden las bases de la fotografía.

El uso patrimonial, específicamente en arqueología, de la infografía 3d me llamó la atención de inmediato por sus inmensas posibilidades de cara a la divulgación mucho antes. Corría el año 2008 y yo era arqueólogo contratado en un yacimiento bajo titularidad pública, donde había estado trabajando en diversos restos y labores, pero especialmente sobre un sistema defensivo romano. Recuerdo que mi deseo era producir una recreación tridimensional didáctica sobre la muralla romana. Sin embargo el apoyo al aprendizaje de nuevas tecnologías que se podía encontrar en un ambiente académico anclado a lo tradicional era como mucho escaso. De hecho recuerdo que en aquel entonces se estaban realizando experiencias de ortofotografía en otros yacimientos, y me ofrecí a realizar una estancia para implementar esas técnicas de cara al dibujo planimétrico, obteniendo como resultado una respuesta negativa. He manifestado en alguna ocasión ya cómo los responsables de planes de estudios de universidades, alejados en muchos casos (no todos) de toda realidad de mercado, son los que más han lastrado y retrasado la implementación de las nuevas tecnologías en Humanidades. Fue cuando finalizó mi labor como arqueólogo que comencé de lleno a indagar sobre tecnología 3d de la mano de un profesional de la visualización arquitectónica que en aquel entonces realizaba como director de CGI los fondos virtuales para una película independiente española, “Linko”. Más tarde completaría esta parte técnica (por llamarlo de alguna manera) con un diploma de técnico superior en 3d Studio Max y algún curso más de visualización arquitectónica. Sin embargo intenté no perder de vista nunca, como explico en algunas consideraciones sobre la posible epistemología de la reconstrucción virtual en el artículo “¿Es la reconstrucción virtual de patrimonio infoarquitectura?”, que los objetivos son muy diferentes, aunque puedan compartir una parte metodológica con la visualización arquitectónica, incidiendo sobre el método de investigación histórico-arqueológica. En último término intenté no perder de vista que las finalidades de la virtualización de patrimonio deben conllevar un riguroso proceso de trabajo e investigación, tanto previo como durante las diferentes fases.

Arqus 3D- Otros compañeros entrevistados en Arqus 3D han ido dando algunos referentes a seguir. Dentro de la virtualización, ¿ha seguido o recomienda seguir a alguno?

PPD- Cuando yo comencé mi interés por la virtualización de patrimonio es cuando se estaba constituyendo por ejemplo la Sociedad Española de Arqueología Virtual (SEAV), y los referentes que se podían hallar en la red eran escasos. Sí que abundaban recreaciones virtuales realizadas de hecho de la mano de profesionales de la visualización arquitectónica o del diseño artístico bajo las indicaciones de comisarios de exposiciones o directores científicos de diversos ámbitos patrimoniales. Yo, sinceramente, no he seguido nunca a nadie, o he seguido aspectos puntuales de unos y otros, como se prefiera ver. Creo que quien vea mis trabajos podrá identificar enseguida cierta independencia visual y estética en los acabados que poco tienen que ver en este sentido con otras producciones, sobre todo en la reconstrucción y recreación virtual. Sin embargo por supuesto que recomiendo seguir a otros profesionales. Creo que estamos asistiendo a un momento único en el que en las redes veo, al menos yo, emerger a talentos con un potencial y unas habilidades maravillosas, como el caso de Pablo Serrano Basterra, y tantos otros que no citaré por temor de olvidarme de alguno, ya que son muchos hoy en día a los que poder seguir y aprender de ellos. En último término lo que sí veo recomendable es, en Virtualización de Patrimonio, y siguiendo indicaciones de “La carta de Londres” o “Los principios de Sevilla” (por citar sólo las más conocidas), tener una fuerte base de conocimiento histórico y arqueológico-arquitectónico. Para mí en este sentido han sido referentes obras como “L’edilizia nell’antichità” de Giuliani o “La construcción romana” de Adam, atendiendo siempre, eso sí, a los estudios del área local, en los que existen variedades arquitectónicas de cada elemento o incluso estudios de etnoarqueología y arqueología experimental en los que tanto me he basado. La colaboración e interdisciplinariedad deberían seguirse siempre que sea posible. Recuerdo que hace unos cuatro años tuvimos la oportunidad de ver en las redes un “making of” de la Acrópolis de Atenas virtual, donde tras la reconstrucción se superponían las capas de pases, como sombras, reflexiones, etc., que dotaban de una mayor aproximación al fotorrealismo a la recreación. Vi surgir comentarios de otros virtualizadores de patrimonio, que de hecho daban clases de ello, especulando sobre qué era aquello y que debía tratarse de algo novedoso (no recuerdo las palabras exactas, pero el sentido era ese). Yo apunté que aquello eran los pases de postproducción, algo que se venía haciendo desde hacía mucho tiempo. En realidad si preguntáramos a un profesional de la visualización arquitectónica lo hubiera visto con toda normalidad y como absolutamente imprescindible tras cualquier trabajo de visualización. Con esto quiero ejemplificar la importancia de tomar referentes no sólo dentro del campo de la virtualización de patrimonio, sino más allá. Yo ahora intento fomentar la aplicación de este tipo de retoque digital con el curso de la Universidad de Burgos “Postproducción de fotogramas fijos 3D aplicados a la arqueología”, donde se aplican estos pases y también diversos efectos de “digital matte painting”.

Arqus 3D- ¿Cómo surgió la idea de realizar la reconstrucción virtual del Templo Ibérico de la Alcudia de Elche? ¿Qué cantidad de trabajo le supuso, incluyendo documentación, recreación y acabado?

PPD- La idea surgió tras ver otra reconstrucción y recreación virtual de otro templo íbero (en realidad posible regia o centro de redistribución) realizada por un compañero. Hacía ya muchos años que tenía en la cabeza la polémica reconstrucción material parcial erigida en La Alcudia por Rafael Ramos, cuya hipótesis, sobre todo en cuanto a los pilares protoeólicos, era muy discutida de viva voz dentro del gremio. Sin embargo hasta ese momento nadie había realizado un estudio serio sobre el tema. Nada más iniciar la investigación, con una larga relación de artículos y alguna tesis y multitud de paralelos arqueológicos y etnoarqueológicos, por no mencionar la arqueología experimental, me di cuenta de la envergadura del proyecto, que superaba con mucho lo que había previsto, y también lo que en principio se pudiera estar haciendo en cuanto a investigación en virtualización de patrimonio ya que posteriormente se extendió a un estudio de público sobre el impacto museográfico de la animación realizada.

Cuando ya había trabajado con diversas fuentes surgió el principal problema de la investigación: la estructura exhumada no tenía paralelos tipológicos sin zócalo en arquitectura de prestigio ibérica. Sin embargo si no se había documentado en el proceso de excavación se debía asumir lo que ya se había planteado en otros trabajos, que estábamos ante un edificio único. Pero entre mis notas apareció que Rafael Ramos describió que la mesa de ofrendas exhumada se seccionó, y se halló, según él, que se hundía por debajo del nivel de paso 26 cm. Fue la primera vez, que yo sepa, que se puso en relación este hecho con la sección dibujada de las diferentes fases, donde efectivamente se aprecia la “cimentación” de la mesa de ofrendas, y fue la primera vez que alguien lo proponía una evidencia clara de la falta de exhumación del relleno de amortización del nivel de paso de la fase A del templo ibérico, y por lo tanto la falta de exhumación de su zócalo también.

No podría definir cuánto tiempo he invertido entre documentación, recreación y acabado. La parte de investigación con historiografía específica, etnoarqueología y arqueología experimental se realizó en el año 2014, exponiéndose los resultados de investigación con motivo del “Taller de Virtualización de Patrimonio” de la UIMP. En ese mismo año se realizaron muchas de las imágenes que los plasmaban por tanto. El año siguiente integré la investigación en el TFM del máster eMus. Fue todo un reto de tiempo y esfuerzo realizar las tres vertientes que de por sí cada una de ellas podría constituir un trabajo exclusivo: estudios de público, investigación histórico-arqueológica y reconstrucción y recreación virtual. Además realicé la animación virtual finalmente con algunos de los resultados de estudios de público de dispositivos virtuales que había trabajado en la investigación. Uno de los objetivos específicos en último término era evaluar el impacto museográfico de la animación virtual, y valorar su carácter didáctico. De hecho no sé si habrá alguien más, pero creo ser la primera persona, y si no de las primeras, que realiza (sin ningún tipo de ayuda institucional) una investigación exhaustiva como arqueólogo, genera al mismo tiempo la recreación virtual y finalmente produce una animación y como museólogo evalúa su impacto museográfico con estudio de público. El hecho de haber superado la evaluación por pares (con comentarios elogiosos) de congresos científicos como el de informática educativa de la Universidad de Salamanca (entre otros), me hace pensar con alivio que he podido contribuir en algo en este tipo de trabajos. Hasta septiembre del año pasado de hecho estuve realizando artículos y presentaciones en congresos. El de la Universidad de Salamanca fue sobre la narrativa audiovisual didáctica de la animación del templo ibérico, por ejemplo, en el que analizo la forma audiovisual en relación con los resultados del estudios de público. Por lo tanto lo que puedo decir es que la investigación se extendió desde el año 2014 hasta el año 2016. Un trabajo muy extenso que, por cierto, aún está inédito, con más de 200 páginas (sin añadir los trabajos posteriores para congresos o artículos).

Arqus 3D- Recientemente hemos visto la colaboración que realizó en 2016 junto a Benjamín Collado Hinarejos en National Geographic sobre «La Dama de Elche». ¿Cómo surge la posibilidad de trabajar con National Geographic y cómo describiría la experiencia?

PPD- La oportunidad surgió de hecho de Benjamín Collado Hinarejos, quien parece ser que había leído lo que se había publicado hasta el momento de mi investigación y decidió incorporar una de mis imágenes a su artículo sobre la Dama de Elche. Me comunicaron su interés para insertar la recreación virtual exterior, y, a continuación, el autor se puso en comunicación conmigo para preguntarme sobre particulares, como la metrología, por ejemplo. Aspectos que entonces estaban inéditos, pero que indicaban (a mi modo de ver) que el autor quería tener una fuerte base para optar por mi recreación y no la reconstrucción material parcial que se halla dentro del yacimiento de La Alcudia (con la teoría de Rafael Ramos), cuyas diferencias con mi trabajo son notables. Describo la experiencia como halagadora y también esperanzadora, ya que una investigación de reconstrucción virtual arqueológica que se oponía a la hipótesis asentada tradicionalmente, había pasado a la primera línea de la divulgación como válida a la luz de las evidencias de la investigación. Eso supuso que la reconstrucción y recreación virtual no sólo servían para divulgar aspectos de teorías ya asentadas o comúnmente aceptadas, sino que daba validez social a estas herramientas como instrumentos de investigación y plasmación de resultados con conclusiones válidas, aún contradiciendo a quienes hasta hace pocos años poca gente discutía. Y esos resultados podían ser expuestos al gran público. Fue un gran momento, por todo lo que comportaba no sólo para mí, sino para una disciplina que desde los ambientes académicos más tradicionalistas sigue siendo discutida. De hecho salí de cena para celebrarlo.

Arqus 3D- A menudo muchos trabajos fotogramétricos son dados automáticamente como acabados gracias a la textura generada, sin embargo, muchos de ellos necesitarían para conseguir más realismo retoques finales. ¿Cómo ve la calidad de los trabajos de virtualización arqueológica actuales en la península ibérica?

PPD- Bajo mi punto de vista los retoques finales dependen de la finalidad del mismo. Quizá a nivel de investigación no sea tan evidente una necesidad de retoque final, sin embargo con una finalidad de divulgación los estudios de público que he mencionado anteriormente son concluyentes: el público reclama una mayor inmersión, y entre otras cosas hacen referencia concreta, con sus palabras, al fotorrealismo pero también a la ambientación. Por lo tanto, en mi opinión, quizá no sea tanto cuestión de retocar la textura (que también se puede hacer pero siendo conscientes de las consecuencias en cuanto a la colorimetría original que puede tener, sobre todo de cara a la investigación, ya que según para qué puede ser cuestionable como decía un compañero), sino de presentación. Actualmente mediante los editores de imágenes y vídeo, en cuanto a presentación, se puede optar por diversas opciones, desde el retoque puro y duro de la imagen hasta la adición de elementos y efectos exógenos que doten de una ambientación para hacer más aprehensible cognitivamente hablando la pieza para el público en general. Hay que decir que el atractivo estético no es un valor despreciable en divulgación. Se trata de aprender, y dentro del aprendizaje hay elementos como la motivación, la atención o la memoria. Es evidente que un dispositivo o imagen que sea atractivo estéticamente hará más interesante para una parte del público el contenido, y participará activamente en la motivación y la atención.

Yo creo que la calidad de los trabajos de virtualización arqueológica en la Península Ibérica es buena. Habría que diferenciar la calidad técnica, que en ciertos aspectos en ocasiones pueden tener ciertas carencias comparados con trabajos de visualización arquitectónica (me remito a los conocimientos de postproducción, aunque no lo expreso a modo de generalización, ya que también hay acabados excelentes) y la calidad en los procesos de trabajo comenzando por la investigación. En ese sentido habría que incidir en la necesidad de una investigación previa y rigurosa utilizando la metodología propia de la investigación histórico-arqueológica, así como en tener los conocimientos históricos y arquitectónicos de edilicia antigua para poder plantear hipótesis no sólo físicamente sino también históricamente viables. En último término la colaboración puede ser clave, como la interdisciplinariedad. Hay propuestas de unificación de protocolos de trabajo en reconstrucción virtual, que apuntan en ese sentido y son muy interesantes, como las UR.

Arqus 3D- Antes de acabar querríamos conocer cuál considera que ha sido el trabajo más complejo que ha realizado y qué problemáticas surgieron.

PPD- Mi respuesta quizá no sea la que diplomáticamente se espera, aunque más adelante concretaré sobre el aspecto que se me pregunta, pero me parece fundamental decir algo alto y claro: la mayor problemática es el entorno general de este país (políticas de recortes en investigación y cultura, irregularidad o falta de igualdad de oportunidades…) y el entorno específico (escasa libre competencia en proyectos culturales por exceso de cargos de libre designación y exceso de sus amigos y primos, oposición a las nuevas tecnologías desde postulados académicos tradicionalistas…). He leído entrevistas aquí a compañeros que, cargados de razón, se lamentaban de la escasez de proyectos por encargo reales, algo que comparto plenamente, y la dificultad que implica por lo tanto desarrollar una profesión cuya volatilidad es alta. Como ocurría en arqueología en este país cuando estalló la burbuja, si el mercado es inestable, escaso o incluso inexistente, la problemática real, tal cual, es si se puede vivir de esto aún manteniendo los más altos estándares y protocolos profesionales. Yo creo que es posible, pero también creo que hay que luchar infinitamente más en este país que en otros del entorno para ello. El nivel de altos cargos con baja o ninguna cualificación válida para una gran parte de las funciones que desarrollan es tal que hay yacimientos de titularidad pública donde el único cargo fijo que ha superado una oposición pública con concurrencia en igualdad de oportunidades (es decir, con un tribunal del que no son amigos o ex-alumnos) tiene una función administrativa. La renuencia de museos de titularidad pública a implementar el registro y difusión virtual de parte de sus fondos (entre otras herramientas con fotogrametría) es en realidad la ignorancia de sus responsables, puestos a dedo y que no sólo no poseen ninguna intención de actualizarse, sino que mayoritariamente no tienen los conocimientos de museología y museografía necesarios. Este país es tan absurdo y tan injusto que suelen ser esos mismos quienes luego dan ponencias de museografía a nivel internacional o incluso son directores de becas (sobre las que habría mucho que hablar también). También son los mismos que realizan el plan museológico (eso cuándo saben lo que es) y el recorrido museográfico de un nuevo museo, y hacen la exposición de las piezas con un simple cartelito con el nombre y la datación (como en los gabinetes de curiosidades del s. XVII), o se oponen a la existencia de una cafetería por considerar que no es propio de un museo (es decir, no han leído nada de museología durante la última década). Simplemente no tienen las competencias para realizar un museo inclusivo o museografía didáctica. Aún incluso para proyectos personales pueden existir trabas por una dirección personalista del patrimonio público que puede privar de la accesibilidad para su divulgación. Es hora ya de recordar a las distintas administraciones del Estado que no poseen la “propiedad” del Patrimonio público, sino su “custodia”. Es hora de recordarles que el Patrimonio público es de todos, nuestro, y que ahora existen herramientas maravillosas para una devolución del patrimonio a la sociedad que previamente lo ha financiado. En concreto recuerdo que para grabar unos planos para un audiovisual de la cultura ibérica la técnico responsable con la que hablé me comentó que el director del yacimiento “igual te decía que no de buenas pero que luego a lo mejor se lo pensaba para hacerte acceder”. Escuchar algo así pone los pelos de punta al saber en manos de quién están los recursos públicos de este país y, además, que a quién está realmente cualificado le están quitando un puesto de trabajo. Qué mínimo, ya que el cargo te ha venido a dedo o por familia académica, y has hecho  una carrera sólo en base a eso, que te permite codearte con conservadores internacionales y, lo que es más grave, vivir del dinero de todos, qué mínimo digo, que saber que la ley de Patrimonio Histórico obliga a los yacimientos de titularidad pública a facilitar y fomentar la accesibilidad a aquellas personas que tengan un proyecto de divulgación. Y no estoy hablando de directores de un yacimiento de la administración local precisamente. He de decir que en otro yacimiento y para el mismo audiovisual no he tenido ningún otro problema, con lo que tampoco deseo expresar una generalización absoluta en este sentido, ya que grandes profesionales entre los cargos públicos también los hay. Y lo mismo puedo decir para los museos comentados anteriormente: hay honrosas excepciones, como ARQUA. Pero son eso, excepciones.

De las dificultades producidas por el entorno general (las estructuras políticas, económicas, culturales, etc. del país que afectan a un sector independientemente de su actividad) he dicho poco, pero para no perder comba contaré otra anécdota que ejemplifica significativamente qué es lo importante aquí. Durante mi estancia en la UIMP con motivo del “Taller de Virtualización de Patrimonio” recibí una llamada desde el Palacio de la Magdalena, donde se realizan las actividades académicas y también donde nos alojábamos alumnos y profesores, indicándome que tenía que ir inmediatamente a recoger las cosas de mi habitación y trasladarme a la segunda planta “porque venía a pernoctar Su Majestad el Rey” y todos los profesores teníamos que dejar expedita toda la primera planta. Creo que contesté con sorna que como broma no colaba, y ante la reiteración de las mismas instrucciones me dirigí a recepción, donde me confirmaron que así era. Con mucho asombro pregunté a quién pertenecía el palacio, y me informaron que al ayuntamiento de Santander, pero que el Rey tenía la prerrogativa de pernoctar en el palacio cuándo y cómo quisiera. Y así fue de hecho. Esa misma noche tuve que pasar por controles para acceder a mi habitación (ahora en la segunda planta), el primero de ellos de dos policías que me cerraron el paso y me preguntaron quién era, ante lo que a mí se me paso por la cabeza un “yo llevo aquí una semana, ¿quiénes sois vosotros?” que prudentemente no verbalicé. Tras pasar por dos líneas de escoltas más y subir por el primer piso que ocupaba el monarca, llegué a mi nueva habitación. Desde entonces a veces digo de broma “yo he dormido encima del Rey”. Es un ejemplo curioso de qué importancia tienen ciertas estructuras de poder (político, económico y religioso) heredadas de otros tiempos, pero que extrapolándolo a otros aspectos y otras escalas, como la implementación tecnológica en ciertos ámbitos (o la investigación, o I+D, o la Educación), puede dar una idea de lo que importa realmente en este país, y de las dificultades que entraña su entorno general.

El trabajo más complejo que he realizado quizá sea la reconstrucción virtual del templo ibérico, por la falta de registro, el volumen de datos a analizar y comparar, y la magnitud de todas las variables y diferentes disciplinas que entraban en juego. Tampoco tuve mucho tiempo para realizar la animación (de hecho la hice en 3 o 4 días) pues tenía que ser presentada en la defensa del TFM, y eso se nota en aspectos que podrían mejorarse, como el tileo de algunas texturas o el borde de las imágenes insertadas en postproducción durante las transiciones, por ejemplo. Sin embargo a otro nivel todas las variables a tener en cuenta en la reconstrucción virtual de unas termas romanas, las de Villajoyosa, fue algo realmente muy complejo, pero en ese sentido muy edificante para mí, ya que seguí las hipótesis del director científico quien había realizado ya una impresionante investigación previa, y aunque colaboré en la hipótesis de reconstrucción tengo la satisfacción también de haber aprendido muchísimo. Por otro lado, en cuanto a fotogrametría, hay poca gente que sepa que la captura de imágenes que realicé de dos vasos augusteos (que he comentado antes) en La Alcudia de Elche se realizó con una cámara compacta que no era mía y no conocía, con todas las dificultades que eso implica para manejar la velocidad de obturación y el diafragma, y al aire libre, donde un cielo con intervalos de nubes no propiciaba las mejores condiciones lumínicas. Ahora mismo creo que esos dos vasos, que están subidos a Sketchfab, son mejorables. Sin embargo, a modo de anécdota (de las que como se habrá visto soy un poco aficionado), contaré cómo coincidí en el avión de Barajas a Alicante con el equipo de Patrimonio Virtual de la Universidad de Alicante. Yo venía de impartir el “Taller de Virtualización de Patrimonio” en la sede de Santander de la UIMP, y ellos de una estancia de trabajo en Perú (si me equivoco de país que el equipo de la UA me perdone). Me sorprendí mucho cuando me dijeron, con lo que a mí me pareció franco reconocimiento, que habían visto en Sketchfab mis reproducciones y que les había impresionado el trabajo fotogramétrico de esos dos vasos como algo muy difícil de conseguir (la parte interna de las asas o el fondo de las piezas). Por lo que, aunque creo que se pueden mejorar, estoy muy contento con el resultado a pesar de todas las dificultades.

Arqus 3D- Y ya, por último, darle las gracias por su tiempo y dedicación y preguntarle, como colofón, ¿cómo se imagina la virtualización y la fotogrametría de aquí a diez años en la península ibérica, hacia dónde cree que evolucionará?

PPD- No creo que pueda decir algo diferente a lo que ya han apuntado otros compañeros. Seguramente el futuro pase por una mayor inmersión en el caso de la virtualización. Sí que puedo matizar un poco apuntando a las precauciones que habría que tener de cara a la llamada Cyber-arqueología  y el Postmodernismo. En último término la inmersión debe ser un medio de divulgación de una interpretación rigurosa y científica realizada por profesionales. También he escuchado a profesionales que, mediante observación directa, apuntan a dificultades de acceso a determinados recursos tecnológicos, o dicho de otra manera, descargar una aplicación que quizá sólo se utilizará una sola vez no tiene tanta aceptación como cabría pensar. Ya que esto lo he oído enunciado por experiencias personales creo que sería interesante y  útil un estudio de público en profundidad, por si el futuro debería pasar por cauces más inmediatos o, incluso, guiados en el aspecto tecnológico, ya que también hay que pensar en una segmentación de público donde no todo el mundo tiene cognitivamente el mismo acceso a recursos tecnológicos. En cuanto a la fotogrametría todo apunta a procesos de mayor automatización en el futuro, algo que como digo ya han señalado otros compañeros.

Agradezco mucho a Arqus 3D la posibilidad de expresarme y dar a conocer mis puntos de vista a través de esta entrevista. Ha sido un placer y he estado encantado. Un cordial saludo.

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Arqus 3D entrevista a Pablo Serrano Basterra.

     Con la popularización de la fotogrametría, muchos museos han dado comienzo un proceso de documentación tridimensional y puesta en línea de gran parte de sus fondos. A pesar del miedo por parte de algunas instituciones de que mostrar los materiales evitará que la gente llegue a desplazarse a los mismos, la realidad parece ser la contraria, motivando una mayor concienciación y creando la necesidad en el público de acudir a los centros en busca de los originales que ya conoce por internet.

     Hoy en Arqus 3D queremos contar con uno de los fotogrametristas que está inmerso en este tipo de trabajos de documentación tridimensional de fondos museísticos, concretamente hablamos de Pablo Serrano Basterra y del museo virtual de los Bañales.

     Pablo Serrano Basterra pertenece a las primeras generaciones de alumnos de los cursos de fotogrametría de la Universidad de Burgos Online (UBU). Es natural de Bilbao y su formación académica la ha realizado en la Universidad de Deusto.

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Pablo Serrano Basterra documentando un candelabro, pebetero o copa ritual para el Museo Virtual Alto de La Cruz (Cortes-Navarra).

     Como ya es habitual en nuestras entrevistas, queremos que la primera pregunta que responda sea cómo descubre el mundo de la fotogrametría, y qué hace que se decante por él.

Mi acceso a la fotogrametría se produjo a través de la recreación en 3D. Después de adquirir conocimientos sobre técnicas de diseño 3D y practicar con éstas para realizar modelos de recreación virtual de elementos patrimoniales, me resultó evidente su complementariedad con las técnicas fotogramétricas. Aproveché la posibilidad de familiarizarme con ambos mundos en paralelo, de forma flexible y online, gracias a los cursos de la Universidad de Burgos.

Tuve ocasión de poner en práctica todas estas técnicas en el marco del proyecto de Los Bañales, que me proporcionó además una inigualable plataforma para ir dándome a conocer y poder lanzarme a desarrollar estos trabajos de forma profesional. Así, en el marco de una presentación del , me surgió la oportunidad de acometer mi otro gran proyecto fotogramétrico, el Museo Virtual del Alto de La Cruz, sobre los emblemáticos yacimientos de la Edad del Hierro de Cortes de Navarra. En este caso, el entusiasmo de las autoridades municipales y vecinos de la Villa impulsaron un proyecto con diferentes motivaciones y perspectivas, en cuya planificación y puesta en marcha me enorgullece participar desde su gestación.

Colaborar con yacimientos tan emblemáticos me proporciona oportunidades profesionales de enorme interés. Así, en Junio del año pasado se me propuso el reto de participar como docente en estos cursos de virtualización patrimonial de la Universidad de Burgos. La satisfactoria experiencia de varias ediciones (Fotogrametría niveles iniciación y avanzado, Recreación 3D con Blender y Documentación Gráfica de la Arqueología), ha supuesto para mí descubrir una línea de trabajo (casi me atrevería a llamarla vocación) para continuar aprendiendo, evolucionando e investigando las inmensas posibilidades que nos proporciona la informática gráfica aplicada al Patrimonio Histórico y Arqueológico.

     Arqus 3D-En los mundos de la fotogrametría existen cada vez más referentes, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. En su caso, ¿tiene algunos profesionales como referencia a la hora de abordar los trabajos, los métodos o los acabados?

PSB- Esta es una pregunta con trampa, porque seguro que se nos queda alguno en el tintero. Y es que la nómina es, efectivamente, muy larga. Tenemos la suerte de contar, dentro de nuestras fronteras, con una comunidad de excelentes profesionales cuya actitud entusiasta y colaboradora nos permite aprender y evolucionar constantemente. Debo citar en primer lugar a mi magister en estas lides, Pablo Aparicio, a quien considero un auténtico gurú por la amplitud de las técnicas que domina, además de su visión artística, su rigor científico y la elegancia de sus presentaciones.

Pero hay otros profesionales a los que sigo, admiro y considero fuente de enseñanza e inspiración, y que además despuntan en sus respectivos campos de especialización. Néstor Marqués, con sus modelos de la RABASF, asombrosamente precisos, y su colaboración en la mejora de Sketchfab. Juan Diego Carmona, de Arkeographos, con sus documentaciones y recreaciones de Alange. Raúl Balsera y Antoni Martín desde Catalunya. Eloy Martínez desde Pontevedra. Ibán Suárez desde Canarias. Pedro Lucas desde Alicante. En la fotogrametría aérea, Miguel Fernández Díaz de Virtua Nostrum o Gonzalo Velasco de Uav Drone. Bajo las aguas, por supuesto, Bruno Parés y José Antonio Moyá. La técnica fotográfica de Robert Awa, de AD&D4D. El estudio del color de José Pereira. Los minuciosos puzzles de cerámica de Héctor Arcusa… Aprender sólo un poquito de cada uno supondría un enorme salto de calidad.

También es conveniente seguir los avances que se producen en otros países. En Portugal encontramos excelentes profesionales, como Cicero Moraes y sus aproximaciones faciales, o Carlos Carpetudo en Montemor-O-Novo, a los que añadiría a Luis Campos y Joao Ribeiro, mis colaboradores en los cursos de UBU Abierta. El museo virtual del Brittish Museum en Sketchfab es referencia obligada, así como la evolución de los trabajos del Proyecto Mosul y otras iniciativas de recuperación virtual de monumentos destruidos por conflictos armados).

Por último, no quiero perder la oportunidad de citar los trabajos de antiguos alumnos de nuestros cursos que empiezan a poner en práctica las técnicas adquiridas. Destacaría los proyectos paleontológicos de Ulyses Palomino, las digitalizaciones de Vanesa García de VGARQ, o los trabajos de Jordi Nogués en La Força y el Museo Virtual de Vilamajor.

     Arqus3D-Si Pablo Serrano Basterra es conocido en el mundo de la fotogrametría es, como ya hemos adelantado, en relación a la virtualización del museo de Los Bañales. Nos gustaría saber al respecto cómo llega a formar parte de este proyecto, y si la iniciativa surge de dentro o de fuera del museo.

PSB- El yacimiento de Los Bañales fundamental para mí, en muchos aspectos. Supuso mi primer contacto práctico con la Arqueología, y en él pude familiarizarme con las técnicas de prospección y excavación. El profesor Javier Andreu, director científico del proyecto, a quien considero maestro en el sentido más amplio posible de la palabra, gestiona la actividad imprimiendo un carácter abierto y colaborativo que acoge con entusiasmo y dedicación cualquier iniciativa que pueda aportar algo.

Desde la primera sugerencia, conté con todo su apoyo y pude poner en práctica las primeras habilidades que adquirí en el campo del diseño 3D, que aplicamos a la recreación en 3D del foro de la ciudad (“Forum Renascens”) y a la producción de un video-recorrido virtual y otros materiales gráficos destinados a la difusión. La experiencia resultó fascinante, conté en todo momento con su conocimiento, entusiasmo, asesoramiento y guía, que me proporcionó la oportunidad de mejorar la técnica y de obtener visibilidad en este campo.

A este proyecto siguieron otros centrados en la recreación del acueducto (“Aqua Librata”) y la zona doméstico artesanal (“Tabernae Viventes”). Cuando empecé a adquirir conocimientos sobre fotogrametría, el profesor Andreu se mostró entusiasta con la idea de disponer de una colección de modelos 3D para difundir los hallazgos más relevantes realizados en el yacimiento y su área de influencia, que además pudiera ser ustilizada con fines de documentación y publicación. La actividad se planteó como una práctica que me permitió adquirir experiencia en la digitalización de objetos enormemente variados (desde grandes monumentos hasta pequeñas piezas, de materiales variados) y en las situaciones más variopintas (interiores, exteriores, altura, vegetación, etc.).

Desde el momento en que empecé a contemplar la posibilidad de orientar mi carrera profesional a este campo, el apoyo de Los Bañales en general (y de Javier en particular) ha sido extraordinario. El hecho de que cuente conmigo como “virtualizador de cabecera” me proporciona el prestigio derivado de la enorme calidad de la investigación que se realiza en Los Bañales y de su ingente esfuerzo en difusión y socialización. Además, supone para mí una fuente inagotable de oportunidades para experimentar, aprender y dar a conocer mis trabajos.

Y para este año 2017, se plantean retos aún más interesantes con la puesta en marcha de un ambicioso proyecto que me ilusiona especialmente, porque implicará la cooperación de profesionales de variadas especialidades. Teniendo en cuenta la filosofía abierta y divulgativa de Los Bañales, muy pronto daremos a conocer detalles y pormenores.

     Arqus 3D-A lo largo de su experiencia como fotogrametrista, ¿cuáles considera que son los mayores problemas a la hora de llevar a cabo el proceso de documentación?

PSB- Creo que una documentación fotogramétrica debe ser un cóctel bien equilibrado de diferentes habilidades. Hay que ser un poco arqueólogo para conocer el objeto que se está documentando y el objetivo último de la documentación. También un poco ingeniero, preocupado por la precisión y la medida. Un buen fotógrafo, que domine el color, la luz y la nitidez, tiene gran parte del camino recorrido, aunque no hay que olvidar que el proceso informático de la fotogrametría impone sus propias reglas. Dominar técnicas de diseño 3D ayuda a corregir fallos y a sacar más partido del modelo. Por último, la visión estética del artista le permitirá presentar los resultados de forma más interesante. Ser especialista en cualquiera de estas facetas es una ventaja, pero puede hacer perder la perspectiva sobre las demás.

En mi experiencia, los retos más difíciles surgen en la fase de recogida de datos fotográficos. A menudo provienen del propio objeto (materiales con brillo o transparencia, tamaño, altura), de las condiciones de iluminación existentes, de su ubicación, obstáculos, iluminación, condiciones meteorológicas, etc. Una elección inadecuada de equipo o accesorios, una decisión equivocada en la configuración de los parámetros de la exposición, o una estrategia de captura mal planteada, producen una malla de insuficiente calidad, escasa resolución o, lo que es peor, deformaciones de la geometría que a menudo sólo se ponen de manifiesto cuando el software fotogramétrico realiza el proceso de cálculo. El uso de la edición 3D o el retoque de las texturas pueden paliar estos problemas cuando el escaneado se destinará a la difusión, pero es cuestionable cuando se trata de documentar.

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Pablo Serrano Basterra documentando un relieve funerario romano reutilizado en los muros interiores de un torreón medieval, actualmente formando parte del cuarto de baño de una vivienda.

Como anécdota, quizá uno de los retos más complicados que he tenido que enfrentar es el escaneado de un relieve funerario romano que fue reutilizado en los muros interiores de un torreón medieval que, a su vez, ha estado habitado como vivienda particular hasta hace muy poco tiempo. La pieza se encontraba en el cuarto de baño de la vivienda, parcialmente oculta por el retrete y por el pie del lavabo. Iluminarlo correctamente y obtener encuadres adecuados desde todos los ángulos necesarios fue una aventura. La edición 3D me permitió borrar virtualmente las instalaciones sanitarias.

     Arqus 3D-Dentro de los trabajos que ha realizado para el museo de Los Bañales, podríamos mencionar el del levantamiento fotogramétrico de los restos del acotado funerario romano de Los Atilios (Sádaba, Zaragoza), en donde utilizó como recurso extra una pértica de fabricación propia. ¿Qué ventajas e inconvenientes le ve al uso de la pértiga para los trabajos de fotogrametría?

PSB- Siempre que tratamos de documentar con fotogrametría un monumento de cierta altura, nos encontramos con la dificultad de recoger en las fotografías la partes más elevadas del mismo, y en particular las superficies orientadas hacia arriba, cuya superficie y textura tienden a presentar defectos en el modelo. El avance de las técnicas de fotografía aérea mediante dron está permitiendo que se pueda aplicar cada vez más fácilmente a nuestro campo. También en Los Bañales estamos realizando experiencias en ese terreno.

Sin embargo, usar un dron puede resultar en ocasiones complicado. A pesar de su popularización, sigue siendo un dispositivo relativamente costoso, sujeto a permisos genéricos y autorizaciones específicas en el caso de vuelos urbanos. Otra alternativa: alquilar una plataforma elevadora, como la que se utilizó para el escaneado del Mausoleo de La Sinagoga en Sádaba, también en el entorno de Los Bañales. Una vez más, un coste extra, y en ocasiones será complicado trasladar la plataforma a la ubicación.

Una pértiga resulta a priori una solución de compromiso entre la fotografía aérea y la terrestre. Proporciona a la cámara una posición elevada unos 4-4,5 m. sobre la altura normal, lo que permite obtener tomas de esas caras orientadas hacia arriba. Incluso para levantamientos de superficies amplias, aunque no sean elevadas, proporciona un punto de vista adicional que puede mejorar la resolución del modelo.

Inicialmente, busqué en el mercado algún accesorio de fotografía ya probado. Pero para mi sorpresa, lo que encontré era muy corto (apenas 3 m.) y relativamente caro. Por ello me apliqué a discurrir una solución “casera” que aprovechase las prestaciones de conectividad wifi de las cámaras modernas. Concretamente, el monumento de los Atilios estuvo muy al límite, con sus casi 5 m. de altura, y parte de las superficies superiores tuvo que ser reconstruida mediante edición 3D, pero, como primer experimento, resultó un éxito.

     Arqus 3D-Por último queremos darle las gracias por su tiempo y dedicación y preguntarle, casi a modo de predicción, ¿hacia qué cree que evolucionará la fotogrametría en diez años?

PSB- Al ritmo al que evolucionan estas técnicas, diez años es un mundo. A corto plazo, yo diría que las mayores oportunidades se orientan hacia la difusión. Formatos como los visores web 3D y las fotos y videos 360º son ya muy sencillos de producir y compartir, y permiten ofrecer al espectador una experiencia interactiva. Todo lo relacionado con la Realidad Virtual inmersiva tendrá un desarrollo meteórico, aunque no me atrevo a aventurar qué formatos se impondrán finalmente. Cualquier iniciativa deberá considerar de forma prioritaria su extensión a dispositivos portátiles.

Creo que tendrán más éxito las iniciativas en las que el flujo de trabajo tienda a integrar mejor todas las posibilidades y ramificaciones: la investigación arqueológica tradicional, las diversas técnicas de documentación, análisis e interpretación (incluyendo la documentación fotogramétrica), la producción de materiales gráficos para la difusión y el uso de estos en diferentes medios y soportes. Cada vez más, deberemos justificar nuestra actividad en términos de rentabilidad social y, por qué no, de fomento de actividades culturales y turísticas. Los museos tradicionales tienen todas las papeletas para hacer una magnífica labor en este sentido, pero lamentablemente, por lo que he podido ver hasta el momento, son poco receptivos.

En cuanto a la técnica fotogramétrica propiamente dicha, creo que las aplicaciones son cada vez más rápidas, precisas y potentes. Desearía que surgiese una aplicación de software libre y gratuito que realmente fuese una alternativa a las aplicaciones comerciales, una especie de Blender de la fotogrametría. Por otra parte, la evolución normal de las capacidades de proceso y almacenamiento de los equipos nos permitirá generar y manejar modelos de cada vez mayor resolución, y los portales de alojamiento como Sketchfab están mejorando mucho en velocidad de descarga, lo que ayudará a que el público se acostumbre a usarlos, manejarlos y compartirlos.

No suelo ser buen profeta, pero me atrevería a vaticinar que la tecnología 3D puede terminar produciendo una revolución equiparable a la que supuso la fotografía digital respecto del tradicional negativo: compleja y cara al principio, pero prácticamente universal en la actualidad.

Muchas gracias a Arqus por esta oportunidad de explicar mi trabajo, y por vuestra labor de difusión de las nuevas tecnologías aplicadas a este terreno.

La entrevista a Néstor F. Marqués!

 

En la presente entrega de las entrevistas que ha organizado Arqus 3D queremos contar con la participación de otro de los grandes referentes de la comunidad arqueológica en cuestiones de fotogrametría, Néstor F. Marqués. Es arqueólogo por la UAB, máster en arqueología clásica por la UCM y sus investigaciones giran en torno a la virtualización del patrimonio, la difusión histórica y la numismática. Hasta hace poco, vinculado al Laboratorio de Humanidades Digitales de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en la actualidad forma parte de varios proyectos, entre los que destaca la plataforma de visualización web 3D Sketchfab, en la que colabora como asesor de patrimonio cultural.

Podemos destacar entre sus trabajos la virtualización de la Iglesia de la Vera Cruz, (Segovia) catalogada como Staff Pick con más de 11.000 visitas:

Antes de nada querríamos agradecer la predisposición de Néstor en la realización de esta entrevista desde que se la propusimos, y ahora sí, empecemos:

Néstor F. Marqués
Néstor F. Marqués. Puedes consultar su Twitter y LinkedIn aquí

Arqus-En primer lugar, y puesto que es una técnica medianamente reciente, nos gustaría saber cómo descubrió la fotogrametría, y por qué acabó decantándose por investigar con ella.

     Como ya comentó nuestro compañero Pablo en una entrevista anterior de este mismo blog y seguramente como tantos otros, la primera vez que me acerqué de manera p
ráctica a la fotogrametría lo hice a través de 123D Catch, una app móvil con la que resultaba más que sencillo obtener modelos 3D básicos. Echando la vista atrás, ya han pasado unos años, no le recomendaría a nadie esa app por muchos motivos, siendo el más destacado las enormes posibilidades y las facilidades que existen actualmente en este campo gracias a otros programas.

     La creciente evolución que ha experimentado la fotogrametría en los últimos tres años ha supuesto, sin duda, uno de los mayores avances en la “breve pero intensa” historia de la tecnología aplicada al patrimonio. Puedo decir que tras algunas pruebas preliminares con escáner láser y su confrontación con la fotogrametría comprobé el inmenso potencial que ya se empezaba a ver en esta última, sobre todo con el desarrollo de software de nueva generación como PhotoScan. Más de cuatro años después de aquellas primeras pruebas realizadas, la calidad geométrica que se puede conseguir mediante fotogrametría es perfectamente equiparable a la de muchos escáneres del mercado. Esto unido a su enorme versatilidad, menor precio y mayor calidad visual, la convierten en la mejor herramienta para virtualizar el patrimonio.

Arqus-La fotogrametría, como muchas otras técnicas, requieren sobre todo horas de vuelo. A menudo esas horas son guiadas por algún curso y otras ocasiones son más bien siguiendo las sendas de algún referente. ¿Cómo se formó en fotogrametría? ¿Tiene o ha tenido referentes en la disciplina? Y en caso afirmativo, ¿quiénes eran?

    Tengo que decir que me hubiera gustado poder tener acceso a cursos como los de Patrimonio Virtual, los que imparten otros compañeros o incluso yo mismo. Sin embargo, como para tantas otras cosas, en parte por la inexistencia de este tipo de iniciativas hace unos años, mi formación tiene inicios autodidactas. En el actual sistema universitario no se valoran especialmente los nuevos recursos tecnológicos al servicio del patrimonio -esperemos que esta tendencia cambie pronto-. Tan solo existen alternativas como las ya mencionadas, que de momento nos sacan del paso y permiten ampliar la formación tecnológica de las nuevas generaciones. Sin embargo, el éxito de estas plataformas no hace más que evidenciar la imperiosa necesidad de integración de este tipo de contenidos en los planes de estudio de las universidades de nuestro país.

    Por otra parte, como referentes de la disciplina cabe mencionar a aquellos que como el Prof. Antonio Almagro vienen aplicándola desde hace ya muchos años; antes incluso de que se creara la fotogrametría SfM que es la que nosotros empleamos en la actualidad. Por supuesto, no puedo olvidar a tantos compañeros -de todo el mundo- cuyos trabajos podemos ver cada día en plataformas como Sketchfab y que nos sirven como inspiración y referente para superar cada vez más los límites marcados de la fotogrametría.

     Como ya hemos mencionado, uno de los motivos por los que es conocido es por su vinculación con la plataforma Sketchfab, sin la cual, muchos de nuestros proyectos verían reducida su difusión. Pero, ¿cuál es concretamente su función en Sketchfab y cómo se incorporó a la plataforma?

    Efectivamente, Sketchfab se ha consolidado como la plataforma líder para la visualización web 3D en el ámbito del patrimonio cultural. Mi relación con el proyecto comienza en 2014, cuando, estando todavía la plataforma en sus primeros momentos, tenía que competir con muchas otras que en ese momento peleaban por imponerse. Una vez decidido cual era, en mi opinión, el caballo ganador -echando la mirada atrás fue una buena decisión-, comencé colaborando con la comunidad que empezó a surgir en torno a la plataforma. A partir de ahí y gracias a las sugerencias de muchos compañeros, hemos podido conseguir la integración de muchas funcionalidades interesantes para el mundo patrimonial en este visualizador. La última de ellas es la medición (todavía en fase experimental): Herramienta de medición 3D en Sketchfab.

    Actualmente colaboro con Sketchfab fomentando la cultura virtual, colaborando en el desarrollo conceptual del visualizador, ayudando a las personas que se unen a la comunidad y con algunos proyectos como “La vuelta al mundo en 80 modelos 3D” realizado de forma conjunta con la arqueóloga californiana Abby Crawford. Recorremos el mundo cada semana en busca de los modelos 3D más interesantes del Patrimonio de la Humanidad. Aquí podéis seguirlo: AW80M Project

Arqus-Durante su colaboración con el Laboratorio de Humanidades Digitales de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ¿recuerda algún trabajo especialmente satisfactorio y algún otro que fuera considerablemente complejo?

      Puedo destacar especialmente dos a los que tendré siempre un especial cariño. El primero de ellos, que entra perfectamente en la categoría de “considerablemente complejo” fue la creación de la primera colección virtual del Museo Arqueológico Nacional, realizada entre diciembre de 2015 y septiembre de 2016. Se trata de la colección de vasos griegos que se puede visualizar en 3D tanto online como en la propia sala de Grecia del MAN. Fue un reto especialmente interesante por el enorme brillo de las piezas, eso supuso la necesidad de desarrollar metodología específica para virtualizarlas.

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Imagen general de la colección virtual del MAN

    Por otra parte, destacaré la creación de las colecciones virtuales para la exposición “Carlos III y la difusión de la Antigüedad” que se puede visitar hasta marzo en el Museo Archeologico Nazionale di Napoli, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en la Antigua Academia de San Carlos de México. La exposición muestra de forma simultánea las piezas originales extraídas de las excavaciones de Pompeya y Herculano promovidas por el rey Carlos III y sus réplicas en yeso -creadas y enviadas a Madrid para el rey-. La conceptualización tecnológica que hay detrás de este proyecto es un ejemplo claro del enriquecimiento del discurso museográfico que se consigue gracias a la tecnología. La virtualización de toda la colección de piezas romanas –disponible aquí– y de los yesos –aquí– permite al visitante y al investigador poder comparar sus diferencias y similitudes, tener una idea de conjunto de la colección y documentar de la forma más precisa posible todas estas piezas del patrimonio italiano y español.

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Ejemplo de restauración mediante impresión 3D

    En ella también se ha experimentado con otras tecnologías como el video 360º con un documental sobre la exposición, la realidad virtual, con una experiencia que os animo a que viváis en persona y con impresión 3D aplicada a la restauración de piezas arqueológicas.

Arqus-Recientemente leíamos en sus redes sociales que acababa su etapa en el laboratorio de humanidades digitales antes mencionado, nos gustaría saber en exclusiva qué otros proyectos vendrán de la mano de Néstor F. Marqués. 

    El trabajo realizado hasta ahora en el LHD de la RABASF ha sido especialmente provechoso para el desarrollo y la valorización de la tecnología aplicada al patrimonio, sobre todo en el ámbito institucional. Sin embargo, es necesario cerrar etapas para poder afrontar nuevos retos y metas y este, una vez terminado el proyecto de la exposición antes mencionada, es el momento justo para hacerlo.

    En estos momentos dedico mi trabajo al proyecto de difusión cultural en red Antigua Roma al Día, en el que pronto habrá varias novedades interesantes, al desarrollo de contenidos docentes en materia de tecnología y patrimonio para diversas instituciones y a algunos proyectos más que están naciendo en estos momentos que esperemos tengan buenos desenlaces en el futuro próximo.

Arqus-Antes de acabar esta entrevista, nos gustaría hacer tres preguntas cortas. La primera sería que comentara el aspecto más positivo de la fotogrametría y el aspecto más negativo.

    Quizá el aspecto más negativo, y empiezo por este para poder acabar en un tono mucho más positivo, sea “el descontrol” que puede llegar a existir por la diversidad de métodos y resultados en cuanto a calidad y fiabilidad de las piezas virtuales. Por supuesto, en un trabajo científico no todo vale, pero también es verdad, como aspecto más positivo, que la enorme accesibilidad de los medios, recursos e información hacen que cada día mejore el nivel de calidad general conseguido con esta tecnología.

Arqus-Una segunda pregunta sería: ¿qué futuro considera que verá la fotogrametría de aquí a unos diez años?

    Espero sinceramente que se integre -ampliamente evolucionada- de forma inseparable en la documentación, el estudio y la difusión del patrimonio cultural a nivel global y de forma abierta, de tal manera que tengamos un acceso mucho más amplio a los contenidos culturales de todo el planeta en forma de realidad virtual o de realidad mixta, completamente integrados en nuestra vida diaria -porque soñar es gratis-.

Arqus-Y para acabar, una pregunta dedicada a todos los que se inician en estas técnicas en estos tiempos: ¿cómo iniciarse en la fotogrametría?

    Como comentábamos antes, la fotogrametría es una técnica indispensable -entre otras muchas- para la formación de cualquier persona que se dedique al mundo del patrimonio. Requiere entrenamiento y práctica, pero sobre todo una base teórica y conceptual para saber cómo aplicarla correctamente y no de forma desmedida. A todos los que estén planteándose entrar en este campo les recomiendo aprender mucho de otros, estudiar ejemplos, integrarse en la comunidad… Una buena recomendación sería no perder de vista los nuevos modelos fotogramétricos que aparecen cada día en la categoría de patrimonio de Sketchfab. Os dejo también mi perfil personal a través del que podéis contactar conmigo para cualquier cosa.

    No quería despedirme sin antes dar las gracias a Arqus 3D por esta entrevista y por la serie de ellas que están llevando a cabo en relación con la fotogrametría aplicada al patrimonio.

Entrevistamos a José Pereira

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José Pereira midiendo balances de blancos.

La fotogrametría está avanzando entre las técnicas de documentación como un titán, la aparición de programas libres o de bajo costo parece haber animado a

toda una comunidad por la aplicación de la misma, sin embargo, su uso no es siempre todo lo preciso que podría ser. Hoy contamos en nuestra serie de entrevistas con José Pereira, quien desde su blog ha colaborado en la comunidad fotogrametrista por el control de valores poco valorados habitualmente como el color (http://www.jpereira.net/).

José Pereira es ya un referente, y no sólo en el mundo de la fotogrametría. Poder contar con él para estas entrevistas, a buen seguro nos ilustrará enormemente sobre esta técnica y sus aplicaciones.

Nuestro invitado es grado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Galicia, con un master en Documentación Audiovisual de la UC3M y el Instituto de RTVE y un posgrado en Imagen Científica por la UAH, que le han permitido en gran medida la especialización en el área de la imagen digital aplicada al mundo del patrimonio cultural.

Y ahora sí, EMPEZAMOS!

Arqus-¿Cuáles serían los motivos que le hizo decantarse por tener en su repertorio de técnicas a la fotogrametría? ¿Qué grado de precisión considera que nos ofrece?

JPereira-Como especialista en imagen digital, la fotogrametría está más próxima a mi terreno en comparación con otras técnicas basadas en dispositivos especializados como el laser, más propio del mundo de la topografía.

La precisión de la fotogrametría depende del grado de detalle capturado por nuestra cámara y el grado de recubrimiento de nuestra escena. La fotogrametría en si misma no posee límites de detalle o precisión, es una cuestión “ergonómica” de cuantas imágenes seamos capaces de disparar con cierto orden y así mismo de procesarlas en forma de modelo tridimensional.  Y lo que es más importante, de lo que estemos persiguiendo en un modelo. Al final cada técnica tiene su espacio, hay situaciones para las que un laser es más “ergonómico” por rapidez y tiempos de post-procesado, y otras donde la fotogrametría es más que suficiente.

Al final todo es un compromiso entre el grado de detalle o precisión que busquemos, y el tiempo y recursos que tengamos para ello. Yo siempre digo, que límites en cuanto a detalle no existen, podemos fotografiar una catedral con un macro si nos lo proponemos, otra cosa es que esa información sea útil, y sobre todo sea accesible. Esto sucede con los modelos con laser, al final muchos son inmanejables por el peso y recursos de hardware que hace falta simplemente para poder visualizarlos y llegan a los especialistas en forma de modelos de baja resolución o muchas veces incluso vídeos o simples imágenes 2D.

En general, como todo en la vida, la sensatez debe primar en un proyecto, debemos ajustarnos a lo que el cliente va a necesitar en cuanto al grado de detalle, y así mismo en nuestras capacidades de captura y de proceso. Cada técnica, ya sea laser, luz estructurada, o fotogrametría tiene su momento y su lugar, anteponer unas a otras por que sí, no suele ser una buena estrategia.

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Ejemplo de los equipos utilizados por Jose Pereira en sus trabajos de documentación.

Arqus-Habitualmente cuando nos adentramos en nuevos proyectos los hacemos siguiendo algunos referentes del momento o referentes pasados. En este caso, la fotogrametría de corto alcance es tan reciente que encontrar referentes no siempre es fácil. ¿Contó con figuras a las que seguir y, en caso afirmativo, cuáles serían?

JPereira-Pues en principio no he seguido ningún referente concreto, te vas encontrando cositas en la bibliografía, aquí y allá, y vas tomando ideas y vas viendo lo que van haciendo otros profesionales. Yo empecé experimentar con estas técnicas, quizás ya desde principios del 2000 cuando estudiaba, pero por aquel entonces eran procesos muy tediosos y la potencia de cálculo de una computadora era ridícula. Desde hace unos años, podemos decir que estamos ante una tecnología realmente útil en relación a la calidad de los modelos y tiempos de procesado y captura.

De todos los trabajos que ha realizado con la técnica de fotogrametría, a cuáles consideraría más importantes, cuáles más satisfactorios y cuáles supusieron un reto para usted y/o para la técnica.

En general los trabajos del proyecto 4D Arte Rupestre, donde hemos realizado decenas de modelos, de abrigos rupestres  ubicados en emplazamientos poco accesibles, con formas extremadamente complejas ha supuesto una importante línea de investigación y de crecimiento en torno a las últimas herramientas y recursos de hardware par ser capaces de superar alguno de los modelos.

Arqus-Como referente en la gestión del color, qué diría que nos ofrece invertir en llegar a un grado de error tan pequeño como en el ejemplo de evitar el uso de cartas IFRAO impresas sin calibración, prefiriendo el uso de cartas de color homologadas (referencia: http://www.jpereira.net/apuntes-breves/por-que-no-usar-la-ifrao-scale-en-arte-rupestre ).

JPereira-Desafortunadamente en el mercado tampoco existe una gran oferta de cartas de color y ninguna esta pensada para los problemas del patrimonio. Sin embargo productos de la serie Colorchecker, actualmente de X-Rite, pero con una larga trayectoria que se remonta a los años 70, se ha convertido en un estándar por sus colorimetría y forma de distribuir las muestras de color que además son productos con una resistencia bastante aceptable para su uso en trabajos de campo.

En cualquier caso me gustaría enfatizar que en gestión del color lo más importante es la propiedad de los flujos de trabajo, las cartas de color son un elemento más dentro de un proceso y no se deben convertir en “atrezo” dentro de una escena, como sucede con la escala de la IFRAO que realmente la mayoría de gente que la usa, no la contextualiza en un flujo de trabajo, lo hacen por una simple moda, o recomendaciones que aparecen en manuales pero que no están justificadas. Una carta de color es un elemento que nos ayuda a caracterizar una escena, y en definitiva las condiciones de una toma, pero esa información hay que interpretarla, nos debe servir para tomar decisiones.

En patrimonio sucede que tanto los fotógrafos que se acercan a nuestro campo a prestar servicios, como los propios profesionales del patrimonio cuando se pretender formar, lo hacen desde el punto de vista dominante dentro del mercado de la fotografía, es decir, la fotografía de moda, de producto, fotodocumentalismo, reportaje social, etc.. pero muy escasas veces hay una intencionalidad o un trasfondo científico en la captura y postprocesado de imágenes.

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Curvas ACR base en DCPs y los procesos de Adobe. Jpereita.net

Arqus-¿Qué le recomendaría a todo aquel que desee hacer de la fotogrametría aplicada a la arqueología su campo profesional? ¿La fotogrametría es una moda pasajera o ha venido para quedarse?

JPereira-Primeramente para hacer fotogrametría hay que saber de “fotografía” ya que cuanto peor sean nuestras fotografías o iluminaciones de una escena, peor será el resultado de nuestro modelo, al mismo tiempo cuanto más dominio tengamos de la técnica fotográfica más fácil será tomar buenas imágenes en el menos tiempo posible, o con menos error. Como suelo decir jocosamente “para hacer 3D primero hay que dominar el 2D”. Lamentablemente hay mucha gente que entra en el mundo de la documentación de lleno en la fotogrametría y fracasan en cierta medida, o no llegan a niveles de precisión, entiéndase detalle, adecuados por una falta de conocimientos fotográficos básicos. Trabajar en esto no solo es hacer un único modelo espectacular, a menudo tenemos que tomar y procesar miles de imágenes a lo largo de un proyecto, ser capaces de gestionar montones de escenas y capturas, también es un requisito, más allá de estar familiarizados con una u otra herramienta.
Por otra parte el concepto clásico de fotogrametría ya es cosa del pasado. Hoy en día ya no se hace fotogrametría sino “visión por computadora” donde a partir de colecciones no estructuradas de imágenes podemos reconstruir un espacio u objeto. Actualmente los limites de la fotogrametría están muy relacionados con la potencia de cálculo, cada año las posibilidades del hardware crecen exponencialmente.  Lo interesante en estas tecnologías de modelado 3D es que están asociadas a otros campos de la ciencia, tecnología o entretenimiento como los videojuegos o el cine 3D, por lo que en este sentido la inversión en investigación y desarrollo es brutal. Por tanto en vista, a lo aparatoso o poco resolutivo de otras estrategias de modelado 3D es probable que la visión por computadora, ya sea desde cámaras de fotos o cámaras de vídeo, pienso que le queda aún mucho futuro.

Arqus-A menudo se comenta que la fotogrametría seguirá el mismo camino que la fotografía en arqueología, es decir, en un principio sólo algunos especialistas la realizarán hasta que el manejo sea tan sencillo que, para la gran mayoría de trabajos, los arqueólogos puedan prescindir del fotogrametrista profesional, salvo en casos de gran precisión.

Eso sin duda, hoy en día ya hay montones de propuestas y herramientas, que aún siendo profesionales no acaban de ser especialmente complejas y a veces ni siquiera económicamente costosas y hasta gratuitas. Sin embargo estamos en el mismo problema que la fotografía actualmente, donde su aparente sencillez o lo cotidiano de la misma, hace que se cometan grandes errores, a veces técnicos y otras conceptuales. 
Hoy en día casi cualquier usuario es capaz de hacer fotos correctas y aceptables en muchos de los ámbitos de su vida o profesión, con la fotogrametría en cierta manera ya esta pasando. Sin embargo cuando nos enfrentamos a escenas complejas de capturar, la cosa cambia. De igual forma, hay muchos profesionales con cierto grado de irresponsabilidad que acometen proyectos de documentación o digitalización del patrimonio muy mal enfocados, por subestimar la complejidad de la técnica.

La famosa “democratización tecnológica” que vino de la mano de la popularización de ciertas herramientas digitales, como computadoras, cámaras de fotos, etc. Sin duda que ha tenido cosas positivas, pero ha banalizado enormemente el uso de las mismas, de forma, que profesiones como la de fotógrafo, probablemente acabe desapareciendo en unos años, y con ella, gran parte de conocimiento de esta disciplina. Hoy en día muchos profesionales de la imagen digital comienzan como aficionados y luego se profesionalizan, esto no es malo en sí, pero ser autodidacta a menudo te encierra en un conocimiento inmediatamente práctico. Hoy en día, lamentablemente mucha formación va asociada a enseñar que botón hay que pulsar, pero detrás no hay un razonamiento.

Con la fotogrametría sucede igual, gran parte de las herramientas más populares del mercado, son tremendamente simples de usar, y esto genera una oferta brutal de profesionales que ofrecen este servicio, pero esto no quiere decir que estos profesionales estén preparadas para acometer un trabajo fotográficamente complejo, procesar miles de imágenes,  someterse a unos plazos de entrega, etc.

Arqus-Por último, ¿qué futuro consideras que verá la fotogrametría de aquí a unos diez años?

JPereira-Hoy en día los principales escollos de la fotogrametría, son por un lado la elevada demanda de recursos de hardware para procesar cientos o miles de imágenes, que junto lo poco evolucionado de algunas herramientas y lo tedioso de la captura de ciertas escenas u objetos complejos, hacen que el modelado sea un proceso lento y costoso en recursos. Sin embargo cuando hardware y las herramientas evolucionen un poco más, podremos hacer capturas de escenas a partir de cámaras de vídeo de alta resolución y procesar la escena a partir de decenas de miles de fotogramas, que es algo que ya se esta haciendo, pero con resultados pobres.

Entrevista a José Pereira!

Esta semana en Arqus 3D tocará presentaros la entrevista que le realizamos hace un tiempo a José Pereira. ¿Te lo vas a perder?

José Pereira midiendo balances de blancos.
José Pereira midiendo balances de blancos.

Entrevista con Pablo Aparicio de PARpatrimonio

Pablo Aparicio Resco. Consulta su Linkedin en este enlace.
Pablo Aparicio Resco. Consulta su Linkedin en este enlace.

           Arqus 3D- Aparentemente la fotogrametría, en su versión de corto alcance, está teniendo un impacto en la arqueología muy positivo, pero, ¿cómo se ve esto desde dentro? Para ello, Arqus 3D ha reunido a los principales profesionales a nivel nacional en un conjunto de entrevistas con la finalidad de responder a la pregunta mencionada. A la vez, y de la mano de los entrevistados, se intentará definir el posible camino que tomará en los próximos años la fotogrametría aplicada a la arqueología.

            Para nuestra primera entrevista contaremos con la colaboración de una de esas figuras que a nivel nacional español está teniendo más peso: Pablo Aparicio Resco.

            Pablo Aparicio ha sido formado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, realizó el Máster de Arqueología en la Universidad de Valencia y se especializó en patrimonio virtual de la mano del Curso de Especialización en Virtualización del Patrimonio de la Universidad de Alicante. Pero si por algo es conocido Pablo Aparicio es por su vertiente en la red. Desde su plataforma profesional PAR – Arqueología y Patrimonio Virtual, hasta sus cursos de fotogrametría (como los que venía realizando online en la UBU -Universidad de Burgos-), Pablo Aparicio ha marcado a una generación.

Antes de empezar con la entrevista queremos, desde Arqus 3D, dar las gracias por haber aceptado automáticamente ser partícipe de esta serie de entrevistas que pretenden acercar al conjunto de arqueólogos e interesados una visión general sobre el estado actual de la fotogrametría en España.

Pero si tuviésemos que decidir una pregunta para dar comienzo nuestra entrevista no podría ser otra que: ¿cómo se presentó el patrimonio virtual como un camino y por qué se decantó por él?

Pablo Aparicio- Mis primeros contactos con el mundo de la digitalización y modelado 3D aplicados al patrimonio tuvieron lugar de forma autodidacta, pues se trataba de un campo que siempre me había atraído: comencé a aplicar estas técnicas en relación con excavaciones en las que participé, tanto en Bylazora (República de Macedonia) como en Pompeya (Italia), y también en torno a otros proyectos personales, en concreto una investigación sobre la escultura de Venus Genetrix del Forum Iulium de Roma. Después, en 2012, conocí la oferta formativa de la gente de Patrimonio Virtual, vinculados a la Universidad de Alicante, y gracias a ellos aprendí gran parte de lo que hoy aplico en mis trabajos.

Fig. 2. Modelo 3D fotogramétrico del busto de Domiciano de los Museos Capitolinos de Roma (Pablo Aparicio Resco, 2015).
Fig. 1. Modelo 3D fotogramétrico del busto de Domiciano de los Museos Capitolinos de Roma (Pablo Aparicio Resco, 2015).

 

A- ¿Y la fotogrametría? ¿Qué imagen tenía de ella y qué le hizo decantarse por la misma?

PAR- Conocí la fotogrametría digital, aplicada a la generación de modelos 3D, en el verano de 2012 gracias a Internet y al famoso software 123D Catch. La fotogrametría me pareció una herramienta fantástica con increíbles posibilidades en su aplicación al mundo del patrimonio. Desde entonces, mi impresión sobre esta técnica de documentación no ha hecho sino mejorar y actualmente la considero una herramienta indispensable en arqueología y patrimonio. Su versatilidad, su relativo bajo coste, su intuitividad y su precisión, unidas a la obtención de productos visualmente muy atractivos, hacen de ella algo fabuloso.

A- Habitualmente cuando nos adentramos en nuevos proyectos los hacemos siguiendo algunos referentes del momento o referentes pasados. En este caso, la fotogrametría de corto alcance es tan reciente que encontrar referentes no siempre es fácil. ¿Contó con figuras a las que seguir y, en caso afirmativo, cuáles serían?

PAR- Como bien comentas, se trata de una técnica tan joven que resulta muy complicado encontrar referentes “históricos” de su aplicación. Si tengo que nombrar a algunos profesionales que supieron ver su potencial aplicada, por ejemplo, a la arqueología de campo, me quedo con los trabajos pioneros de Luis Caballero Zoreda en Santa María de Melque o con los del equipo de Iñaki Koroso Arriaga en la Catedral de Vitoria. Si tuviera que resaltar en la actualidad profesionales que ya son referentes en esta técnica tengo que destacar a Néstor F. Marqués y su impresionante técnica para documentar piezas complejísimas mediante fotogrametría o a Miguel Fernández Díaz, de Virtua Nostrum, que se ha convertido en el “Barón Rojo” de la fotogrametría aérea aplicada a la arqueología y a otros ámbitos gracias a su flota de drones.

Fig. 2. Modelo 3D fotogramétrico del busto de Domiciano de los Museos Capitolinos de Roma (Pablo Aparicio Resco, 2015).
Fig. 2. Modelo 3D fotogramétrico del busto de Domiciano de los Museos Capitolinos de Roma (Pablo Aparicio Resco, 2015).

A- Podemos encontrar que en poco tiempo se le pueden atribuir multitud de trabajos. Desde el Horno de Montesa, pasando por la Aedes de la Basílica del Foro de Segóbriga (Saelices, Cuenca), o hasta la reciente lucerna romana que se está utilizando para los cursos de fotogrametría impartidos en Madrid hace pocas semanas. Pero, queríamos preguntarle a Pablo: ¿cuál o cuáles de las piezas que ha realizado en fotogrametría le ha generado mayor placer, tanto en su proceso como en el resultado final?

PAR- Esta es una pregunta complicada pero responderé con dos ejemplos distintos a los que mencionas: fue un gran reto y, finalmente, un trabajo del que estar orgulloso, la documentación fotogramétrica del yacimiento arqueológico de Todos Santos que llevé a cabo junto con los alumnos de un curso que impartí en Cuenca (Ecuador) durante la primavera de 2015; así mismo, también me gustaría destacar la reciente documentación fotogramétrica del exterior de la Capilla de Luis de Lucena de Guadalajara ya no por su calidad técnica, que es muy mejorable, sino por que conseguí su incorporación, de forma casi mimética, en un trabajo de reconstrucción virtual en 3D y en unas láminas 2D que, creo, resultan muy didácticas y divulgativas. Explorar las distintas posibilidades de una herramienta como la fotogrametría, aplicada en todo el arco que va desde la documentación técnica y la difusión, es una de las tareas más interesantes que llevo a cabo.

A- Recientemente leíamos el 28 de junio una entrada en el Facebook de Pablo Aparicio en la que, pensativo, reflexionaba sobre la rentabilidad de este tipo de actividades. Desde Arqus 3D nos gustaría ver su visión al respecto desde la siguiente pregunta. ¿Si la fotogrametría brinda tan enorme cantidad de ventajas, no sólo en materia divulgativa, sino en capacidad de análisis, y podríamos poner el ejemplo del proyecto del Cerro Bilanero en el que trabaja, cómo es que no existe una demanda de gran tesitura al respecto, que permitiera una relajada estabilidad?

Entrada de Facebook de Pablo Aparicio.
Entrada de Facebook de Pablo Aparicio.

PAR- Actualmente nos encontramos en una situación en nuestro país, España, que hace que aun trabajando con técnicas punteras, aplicándolas de forma inteligente e imaginativa, obteniendo buenos resultados, atractivos y precisos… no nos resulte fácil llegar a fin de mes con los frutos de nuestro trabajo. Era a esto a lo que hacía referencia en el post de Facebook que mencionáis: la fotogrametría digital es una técnica con un potencial increíble y estamos demostrando llevar a cabo buenos trabajos con ella, sin embargo, esto no termina de ser apreciado convenientemente por aquellos que disponen del dinero para financiar intervenciones en patrimonio. La solución no puede ser rebajar los precios porque ya vamos al límite y debemos reconocer y valorar nuestro trabajo. Creo que el camino adecuado pasa, al menos, por seguir mejorando en lo que hacemos, seguir mostrándolo, y luchar para que el mercado laboral sea más justo, por ejemplo, peleando por una cuota de autónomos lógica y no el sinsentido que existe actualmente y que nos ahoga mes a mes.

A- ¿Qué le recomendaría a todo aquel que desee hacer de la fotogrametría aplicada a la arqueología su campo profesional?

PAR- La fotogrametría digital es una herramienta, como lo es el dibujo con plomada y papel milimetrado o la fotografía. Para poder trabajar en el mundo de la documentación del patrimonio no se puede conocer exclusivamente una herramienta, sino que es necesario tener un amplio bagaje de conocimiento que nos permita saber de historia, arqueología, diseño 3D, láser escáner, edición de vídeo, y tantas otras cosas. Por supuesto, también de fotogrametría. Finalmente, cuando tengamos la base, podremos especializarnos en aquello en lo que seamos mejores y que más nos guste. Es fundamental, sin embargo, estar siempre informado de las últimas técnicas y novedades, mantener buena relación con los compañeros de trabajo y ser siempre honesto y justo con los presupuestos y facturas. Eso es lo que nos ayudará a avanzar a todos.

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Fig. 3. Reconstrucción virtual de la iglesia de San Miguel del Monte de Guadalajara (s. XVI) en la que se incluye el modelo 3D fotogramétrico de la Capilla de Luis de Lucena (Pablo Aparicio Resco, 2016).

A- A menudo se comenta que la fotogrametría seguirá el mismo camino que la fotografía en arqueología, es decir, en un principio sólo algunos especialistas la realizarán hasta que el manejo sea tan sencillo que, para la gran mayoría de trabajos, los arqueólogos puedan prescindir del fotogrametrista profesional, salvo en casos de gran precisión.

PAR- Yo creo que ese será el camino. Hay mucha gente todavía reacia con la fotogrametría y el modelado 3D que esta técnica ofrece pero en la mayoría de las excavaciones y, sobre todo, en aquellas dirigidas por jóvenes arqueólogos, es una técnica que se está implantando de forma masiva y que está ofreciendo unos resultados sin igual. Por su carácter sencillo e intuitivo, también creo que finalmente todo el mundo tendrá conocimientos básicos de fotogrametría y la mayoría de los modelos los llevarán a cabo arqueólogos que conozcan el uso de esta herramienta aunque no estén especializados en ella. Sin embargo, contar con técnicos en virtualización del patrimonio, -así como contar con dibujantes especializados en arqueología- será siempre una ventaja, agilizará el trabajo y proporcionará mejores resultados.

A- Por último, ¿qué futuro consideras que verá la fotogrametría de aquí a unos diez años?

PAR- Creo que la fotogrametría se convertirá, en pocos años, en una herramienta indispensable en arqueología, tanto como lo fue el dibujo arqueológico a mano en las décadas pasadas. Creo, también, que la fotogrametría será cada vez más intuitiva, precisa, rápida y sencilla de utilizar. Estoy seguro de que los desarrolladores de software caminan en esa dirección. Creo, también, que será necesario, a no mucho tardar, pararse y frenar un poco, mirar los trabajos que llevamos a cabo día a día e intentar mejorarlos y complementarlos con el apoyo de nuevas herramientas y plataformas, como los visores web de Sketchfab, el PDF 3D, la realización de mejores imágenes y vídeos de nuestros modelos, su incorporación en plataformas BIM, etc. Gran parte del futuro de la fotogrametría se encuentra fuera de la misma técnica, en las herramientas que nos permitan comprender, analizar, gestionar y difundir los datos geométricos obtenidos mediante fotogrametría.

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Fig. 4. Modelo 3D fotogramétrico de la Sala de los Héroes el Palacio del Infantado de Guadalajara (Pablo Aparicio Resco, 2015).

La Dama de Elche impresa en 3D

Hace unos meses subimos a las redes sociales un modelo tridimensional de la Dama de Elche a través del portal de Sketchfab, y ¿sabéis qué ha pasado?

INTRO

Con motivo de una de las conferencias que se dieron en el Colegio de España de París se decidió presentar como ejemplo de las nuevas tecnologías aplicadas a la arqueología, un caso que fuera cercano. Finalmente el objeto seleccionado fue la escultura que se encontraba en la entrada del jardín principal de la misma institución, que se correspondía con una réplica de la Dama de Elche.

UN POCO DE HISTORIA

Como la mayoría de personas conoce, esta pieza escultórica fue hallada casualmente en la Alcudia (Elche) en 1897. La escultura tiene unos 56 cm de altura y está datada en el siglo V a.C. Está considerada como una de las piezas más representativas del arte ibérico. La talla se realizó sobre caliza porosa y en algunas zonas conserva todavía policromía. Según parece, el corte de la base podría indicar que la talla fuera mayor (incluso de cuerpo completo), no sólo representando el busto. La personalidad esculpida se relaciona con una posible clase aristocrática, a juzgar por los ornamentos que incorpora la escultura, aunque otras líneas de investigación la consideran más una diosa a la que rendir culto.

Como se puede ver en la reconstrucción tridimensional, en la parte posterior aparece un profundo hueco cuya utilidad es todavía desconocida debido a que la pieza fue hallada fuera de contexto. Aún así, algunas hipótesis giran en torno a que el espacio posterior era utilizado como depósito de las cenizas de los difuntos, en este caso quizás, de alguna mujer adinerada.

¿POR QUÉ ESTÁ ESTA RÉPLICA EN PARÍS?

Lo que quizás no todos sepan es que tras su hallazgo, la pieza fue adquirida por un francés que la llevó al Museo del Louvre en París, en donde permaneció hasta 1941, cuando, ya en época del franquismo, la pieza fue devuelta a España, depositándose desde entonces en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid.

LA IMPRESIÓN DE LA DAMA DE ELCHE

Desde su publicación en Sketchfab la pieza ha recibido visitas, pero sobre todo, y lo que habría que destacar hoy es que ha recibido también descargas, puesto que la plataforma, desde hace tiempo, dispone de dicha opción para los modelos tridimensionales. Y uno de aquellos interesados en la descarga fue Pablo Valero desde la empresa 3Dfils, quienes se pusieron en contacto con nosotros y nos mandaron el resultado de la impresión del modelo de la Dama de Elche.

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Impresión realizada por 3Dfils a partir de un modelo fotogramétrico de Arqus 3D de la Dama de Elche

CONCLUSIÓN

Las posibilidades que la fotogrametría y la impresión 3D, junto con las plataformas como Sketchfab pueden ofrecernos tanto en el campo de la investigación como de la divulgación son verdaderamente sorprendentes. En esta ocasión simplemente se ha impreso, a modo de ejemplo, un modelo obtenido con fotogrametría de una pieza como la Dama de Elche, pero, sólo pensar en sus aplicaciones en cerámica, lítica o fósiles nos hacen ver que estamos ante una nueva era en el trabajo arqueológico e histórico-artístico.

Javier Luengo